История моды. 100 платьев, изменивших мир

100 инновационных фасонов платья - знаковые веяния и интерпретации в мире моды прошлого и настоящего. Находя общие мотивы в творчестве именитых кутюрье и безвестных мастеров, разделенных многими десятилетиями, автор помогает читателю открыть для себя сложную панораму истории. От платья в стиле ампир императрицы Жозефины, совершившего революцию в европейской моде XIX века, до силуэта нью-лук Кристиана Диора и мини от Мэри Куант - каждая из представленных моделей наглядно демонстрирует, как возникают модные идеи и как с течением времени, возвращаясь, они изменяются. Марни Фогг - эксперт в области моды, преподаватель, медиаконсультант и автор ряда бестселлеров. В течение нескольких лет работала модельером, затем начала преподавать историю и теорию моды в Университете Уэльса. Читала курсы лекций в Университетах Ноттингема и Дерби. "В истории моды главный персонаж, несомненно, платье. В нем, словно в зеркале, отражаются любые перемены, оно первым указывает новые, порой неожиданные направления развития костюма. Легендарные платья, представленные в этой книге, объединяет нечто очень важное: каждое из них стало новым словом в истории моды, образцом виртуозной техники, отрицанием господствующих вкусов эпохи. В последние два столетия костюм стал также выражением уникального дизайнерского видения. Первый яркий пример - творчество придворного портного Луи Ипполита Леруа: в начале XIX века он создал особый стиль для императрицы Жозефины и наполеоновского двора, и вскоре моду на колоннообразные платья с высокой талией подхватили все королевские дома и аристократия Европы. Париж получил официальный статус центра западной моды в XVII веке, после принятых Людовиком XIV законов, регулирующих торговлю тканями. В 1868 году этот статус еще более укрепился: Чарльз Фредерик основал организацию, впоследствии ставшую известной как Chambre Syndicale de la Haute Couture - Синдикат высокой моды. Эта организация оказывала поддержку кутюрье, создавала в модном мире атмосферу, в которой рождались новые, порой поистине революционные идеи. Моду нередко рассматривают как циклический феномен, намекая на предсказуемость ее витков. Однако она скорее похожа на сложную орбитальную систему, внутри которой предметы взаимодействуют друг с другом, испытывают влияние зарождающихся и уходящих тенденций в широком культурном контексте. Так, кринолин середины XIX века, созданный Вортом, в середине ХХ века переосмыслили Чарльз Джеймс и создатель стиля нью-лук Кристиан Диор, а позднее кринолин появился на подиумах в коллекциях Александра Маккуина и Джона Гальяно. Вместе с тем новшества в моде часто возникают как реакция на некие события или процессы в обществе. К примеру, вслед за периодами господства в моде сковывающего движения силуэта "песочные часы" (затянутой в корсет талии и широкой юбки с кринолином) неизбежно следует бурная эмансипация и появляются радикально новые, более свободные и разнообразные формы и модели. Выдающимся примером могут служить работы Жана Пату и Коко Шанель 1920-х годов: они ввели в моду трубообразное платье-сорочку, простые очертания которого позднее, в 1960-е годы, были воспроизведены британкой Мэри Куант. Эта книга - яркое собрание уникальных находок в истории костюма и их дальнейших превращений, от первого появления на модном горизонте до самых актуальных интерпретаций".